Simbolismo y denuncia de la violencia contra las mujeres en la posguerra española: Cierva acosada, de Alfonsa de la Torre

Resumen

En el presente artículo, se analiza la obra de teatro Cierva acosada, de la escritora Alfonsa de la Torre, desde un enfoque de género. El estudio planteado pone énfasis en la denuncia que se lleva a cabo en la pieza de la violencia contra las mujeres en el contexto de la posguerra española, momento marcado por una involución en los derechos femeninos y por un férreo sistema de roles de género. Al carácter transgresor de la propuesta en esta época, hay que añadir su vinculación con una obra tan relevante como Bodas de sangre, de García Lorca, y la innovación de presentar a la protagonista como un modelo de feminidad alternativo más allá de su condición de víctima, aspectos que influyeron, sin duda, en la elección de la pieza por parte de los Amigos del Teatro Español de Toulouse para formar parte de un ciclo de lecturas organizadas entre 1959 y 1960 por José Martín Elizondo y Marie Laffranque en el marco del exilio republicano español en Francia. A lo largo del ensayo, se ahonda, asimismo, en el carácter renovador de la obra, que se aleja del modelo de la comedia burguesa por la vía de lo poético y lo simbólico. En el análisis se presta, así, especial atención a cómo, a través de la incorporación de elementos innovadores, se construyen los personajes, que responden a diferentes arquetipos y que visibilizan diversos modelos identitarios.