Revista de literatura

Reseñas

2024-02-20T12:50:01+01:00

El canon literario no académico: propuesta metodológica para su estudio

2024-02-16T08:31:35+01:00

Este estudio se centra en el canon popular (la llamada paraliteratura) y la influencia que en su formación tiene la comunicación virtual. El objetivo de la investigación es doble: en primer lugar, se revisan las principales investigaciones sobre el canon no académico para indagar qué metodología utilizan, qué rasgos proponen para caracterizarlo, cuál es el proceso de formación o los agentes y las acciones que llevan a cabo para construirlo. A partir de los resultados, se describe la base metodológica que permita analizar y verificar la construcción del canon no académico en el ecosistema de comunicación virtual.

La casa deshabitada: poesía e identidad

2024-02-16T09:04:18+01:00

El desplazamiento y la extranjería son coordenadas desde las que se ha escrito buena parte de la mejor poesía de estos últimos siglos, una poesía que cuestiona su mismidad al emplazarse en territorios donde germinan el asombro y el extrañamiento de una otredad inquietante (Hölderlin, Rimbaud, Pessoa, Celan, Valente, etc.). De ese modo, la poesía pone en riesgo el estatuto aparentemente inalterable de cualquier identidad, la indivisibilidad o la coherencia del trazo de una línea que se resiste a doblarse y se obstina en seguir avanzando. El problema entonces viene dado por la consistencia y la firmeza del escudo con las que se enfrenta esa línea al explorar los límites de un espacio que necesariamente habrá que traspasar para dar, como pedía Roberto Juarroz, con el revés de las cosas.

El misterio de la fiesta de la Navidad: las didácticas revelaciones de santa Brígida y los sucesos prodigiosos en la inédita Nochebuena de Gómez de Tejada

2024-02-16T09:22:31+01:00

Cosme Gómez de Tejada y de los Reyes (Toledo, 1593 – Talavera, 1648), sacerdote y poeta, refleja en su festejo teatral inédito Nochebuena. Autos al nacimiento del Hijo de Dios con sus loas, villancicos, bailes y sainetes para cantar al propósito (escrito a principios del siglo XVII) su devoción e interés por santa Brígida de Suecia, cuyas Revelaciones tuvieron un fuerte impacto desde finales del siglo XIV en el imaginario colectivo en torno al nacimiento de Jesús. El apartado introductorio de este festejo teatral –uno de los pocos que se conservan completos–, titulado Lo histórico deste gran misterio, presenta elementos del libro de la santa sueca, reproduce parte de él y lo complementa con la descripción de algunos de los asombrosos prodigios acontecidos el día de la encarnación de Dios.

Una epístola inédita de José Iglesias de la Casa dirigida a Juan Meléndez Valdés

2024-02-16T09:55:36+01:00

Presentamos el estudio y edición de una epístola poética inédita dirigida por José Iglesias de la Casa a Juan Meléndez Valdés. Tras plantear una revisión del manuscrito y de la amistad entre estos dos pastores dentro del grupo poético salmantino, la epístola fechada en 1778 es encuadrada en la dinámica de ese grupo y en la tradición horaciana. Se analizan en ella, además, las referencias al mundo poético de su tiempo, el posicionamiento de Iglesias en ese escenario y en la polémica del Parnaso español, los tonos y construcción de la epístola, y el apremio a Batilo para que publique sus poesías.

Unamuno y la experiencia del mar. Un recorrido poético

2024-02-16T10:26:05+01:00

Miguel de Unamuno tuvo durante muchos años una visión del paisaje impregnada de mediaciones históricas y literarias. Así puede verse en sus escritos teóricos sobre el tema y también en sus primeros libros de poesía. Esta mirada dio un giro durante su destierro en Fuerteventura, donde tuvo una experiencia profunda del mar, de alcance metafísico, que le llevó a cambiar no solo su mirada sobre la naturaleza, sino también sobre la religión, la escritura y la historia. Siguiendo este proceso se produce también una evolución en su estilo poético, que va abriéndose cada vez más al ritmo y a la rima hasta culminar en los versos de Cancionero, a los que dedica los últimos años de su vida.

Rafael Cansinos Assens y su crítica adversa del ultraísmo, 1922-1929

2024-02-19T09:17:26+01:00

Rafael Cansinos Assens desempeñó un papel clave en la fundación y el lanzamiento del movimiento ultraísta, y durante sus primeros años de existencia lo apoyó con entusiasmo. Sin embargo, gradualmente se desilusionó y se distanció del grupo, llegando a escribir la novela satírica El movimiento V.P. en 1921. En sus escritos periodísticos posteriores, de 1922 a 1929, vuelve sobre el tema del ultraísmo con frecuencia, y aquí manifiesta actitudes dispares, con algunas notas de nostalgia, pero principalmente la neutralidad de un historiador objetivo o la negatividad de un crítico adverso. El análisis de este corpus demuestra que no existe ninguna correlación cronológica entre la actitud adoptada y la fecha de la columna, lo que deja al lector con la impresión de una profunda ambivalencia en la perspectiva de Cansinos. Además, se nota que intenta reivindicar su propia actuación dentro del movimiento al insistir en los logros posteriores del «ultraísmo argentino».

Lorca en Cortázar: estudio de una influencia inexplorada

2024-02-19T10:03:46+01:00

La obra de Federico García Lorca ejerció una influencia en Julio Cortázar que se prolongó a lo largo de toda su vida. Así lo evidencian numerosas fuentes entre las que se encuentran el epistolario del argentino, algunas entrevistas, escritos autobiográficos, alusiones y citas al poeta español en numerosas obras, una serie de romances de evidente filiación lorquiana, una obra de teatro dedicada al granadino, un texto de homenaje, además de la referencia a un «estudio crítico», hoy en paradero desconocido, sobre el autor español. Es sorprendente, dada la indudable conexión entre dos cumbres indiscutibles de las letras en español, que la crítica no se haya detenido en absoluto en el examen de la misma. El objeto de este trabajo es agotar la exploración de la pieza formativa que constituye para Cortázar la influencia del autor español al que llega a referirse como «maestro» y como «cúspide», así como evaluar su alcance estético y los modos en los que cristaliza en la obra del argentino.

En torno a la semiosfera y al nachleben de lo monstruoso en la literatura de la Guerra Civil española

2024-02-19T11:16:21+01:00

A lo largo de este artículo, reflexionaremos y contextualizaremos el discurso sobre lo monstruoso, lo contra natura y lo extraordinario en la España de los años treinta y cuarenta, centrándonos en la producción literaria de la Guerra Civil y del primer franquismo. Tomando la noción de semiosfera «como espacio de lo seguro» y frontera con lo diferente que desarrollase Yuri Lotman (1990), se ubicarán aquellos relatos de lo monstruoso y la elaboración de la alteridad en la literatura de la Guerra Civil y del primer franquismo en la tradición cultural del monstruo (monstrum) como elemento que «muestra» y como artefacto delimitador. Partiendo de los «arsenales léxicos» (Rivas Venegas, 2020) y de las «palabras gruñido» (Hayakawa, 1939) como elementos clave en la construcción de lo horripilante, se pondrá en relieve la «persistencia» y la «supervivencia» –en clave de nachleben, como lo definiera Aby Warburg– de una serie de iconografías y construcciones de lo monstruoso y de lo «otro» que encontró su espacio de gestación en la producción literaria del bando golpista y posteriormente en el franquismo.

Una interpretación alejada de las lecturas desde el canon. Mariano Baquero Goyanes y «Clarín»

2024-02-19T12:03:06+01:00

La notable labor de Mariano Baquero en la interpretación crítica de la narrativa de autores decimonónicos es indudable. En el caso del acercamiento a las novelas clarinianas, esto adquiere un particular y relevante interés. Sobre todo, si tenemos en cuenta que el origen de dicha tarea se encuentra en un momento de la Historia Literaria en que «Clarín» lejos estaba de ocupar un lugar dentro del canon de los grandes novelistas del siglo XIX. En este trabajo abordaremos lo que supuso esa tarea. En primer lugar, desde el ámbito de la historiografía literaria y, en segundo, desde el panorama de los estudios críticos llevados a cabo en dicho momento sobre la obra de este novelista.

El retrato de los hombres tristes. La memoria familiar de la represión franquista en Lo que a nadie le importa de Sergio del Molino

2024-02-19T12:54:07+01:00

La indagación en la memoria familiar es un molde narrativo clásico en la producción literaria contemporánea. En el caso de los relatos que se ocupan de releer los pasados conflictivos se trata, además, de un molde especialmente productivo a la hora de articular narrativamente la dimensión privada y la dimensión pública de ese pasado. A partir de la adaptación del concepto de etnografía doméstica (Renov 2004), este trabajo propone un acercamiento a análisis del proceso de transmisión de la memoria familiar de la represión franquista desde su articulación en forma de novela. El análisis de la novela de Sergio del Molino titulada Lo que a nadie le importa, permitirá mostrar de qué modo la producción narrativa contemporánea dialoga, negocia y discute con los imaginarios compartidos sobre la represión franquista.

Reescritura del perseguidor cortazariano: Campo de amapolas blancas, de Gonzalo Hidalgo Bayal

2024-02-19T14:01:12+01:00

Analizamos en este trabajo las concomitancias y paralelismos que mantiene Campo de amapolas blancas de Gonzalo Hidalgo Bayal con la obra de Cortázar a través del estudio pormenorizado del proceso de escritura, del papel del narrador y los elementos estructurales narrativos, de las huellas intertextuales (literarias, cinematográficas, filosóficas, pictóricas, musicales), de los espacios y motivos simbólicos y de los componentes retóricos, entre otros. Todos estos componentes configuran la poética de la evocación y la retórica de la insatisfacción mediante la cual ambos escritores muestran su concepción de la obra literaria.

¿Sueña Google con ovejas conectadas? Las voces de las miríadas silenciosas en Quédate este día y esta noche conmigo (2017) de Belén Gopegui

2024-02-20T09:17:04+01:00

El objetivo del presente artículo es mostrar a través de la novela Quédate este día y esta noche conmigo (2017), de Belén Gopegui, algunas imbricaciones entre literatura y compromiso políticosocial en el contexto hipertecnológico contemporáneo, ya que en ella la autora centra su atención en Google como epítome de nuestra sociedad. Para resaltar sus críticas y propuestas, se hará dialogar el texto con diferentes ensayos elaborados en el ámbito de los estudios culturales sobre dicha empresa. Se pondrán así de manifiesto cuáles son los aspectos en que Gopegui, aprovechando las vivencias de un joven universitario y de una sexagenaria enferma, insiste para realizar su denuncia y brindar alternativas disidentes. En efecto, si por un lado desvela las conexiones con el capital de Google y sus consecuencias en los ciudadanos de a pie, por el otro, sugiere formas de resistencia contra un «sentido común» cada vez más determinado por los algoritmos.

Diez cartas inéditas de Vicente Aleixandre a Guillermo de Torre

2024-02-20T12:13:57+01:00

Aunque breve, Guillermo de Torre y Vicente Aleixandre mantuvieron entre sí un diálogo epistolar entre 1948 y 1966 que gira en torno a asuntos literarios y editoriales. Aleixandre se preocupó porque su obra se difundiera por Hispanoamérica y también realizó gestiones ante Losada en favor de su amigo Miguel Hernández. Por otra parte, las cartas revelan el común fondo liberal de ambos corresponsales y el intento de edificar un puente de diálogo entre los miembros menos sectarios del exilio interior y exterior. Aunque de forma elíptica, Aleixandre muestra su satisfacción por la caída del régimen peronista y su deseo de que algo similar ocurriera en España.

Epílogos moretianos: la originalidad del gracioso y su léxico en Yo por vos y vos por otro

2024-02-20T11:27:45+01:00

La producción dramática conocida de Agustín Moreto se cierra con la comedia de enredo Yo por vos y vos por otro que no se publicó en las partes canónicas del dramaturgo. Debido a ello su difusión ha sido escasa a pesar de ser una obra de calidad donde el autor dio protagonismo a Motril, gracioso de los más destacados de su teatro. Los actuales avances en estilometría y lingüística computacional, aplicados al teatro áureo, nos permiten analizar cuantitativamente el léxico de este personaje para contrastar su originalidad y su evolución dentro del teatro moretiano con el fin de complementar las investigaciones filológicas tradicionales.