El libro Cultural Recycling in the Postdigital Age, editado por Miriam Llamas Ubieto y Johanna Vollmeyer y publicado por Peter Lang en 2024, ofrece a los lectores un profundo y variado acercamiento al fenómeno del reciclaje cultural y su desarrollo en la época postdigital. El libro presenta trece aportaciones y una introducción que exploran los límites y posibilidades del concepto, ofreciendo herramientas epistemológicas y de análisis para comprender las prácticas culturales en su dimensión postdigital.

La hipótesis de Llamas y Vollmeyer es que ‘reciclaje’ implica inherentemente tiempo, memoria y movimiento, superando así estudios previos, como los de adaptación, intertextualidad o remix. Además, el libro aborda la relación entre el reciclaje cultural, la literatura y la condición postdigital, creando un nuevo campo de conocimiento.

Tras la introducción, los dos capítulos siguientes están firmados por Llamas y Vollmeyer, respectivamente. El primer capítulo ofrece un recorrido exhaustivo por el concepto de reciclaje desde sus orígenes. Llamas establece con ejemplos una gradación de formas del reciclaje postdigital a partir de las posibilidades de vuelta a lo pasado en función de distintas formas de automatización y de la relación humano-máquina y, en segundo lugar, proporciona una clasificación con ejemplos de las formas de circulación mediante reciclajes en el ecosistema cultural-literario que ha surgido con la mediación postdigital. En definitiva, sostiene que el reciclaje cultural es crucial para comprender las dinámicas del ecosistema mediático y económico actual.

En el siguiente capítulo, Johanna Vollmeyer, siguiendo los postulados de Fernández Mallo, analiza cómo la literatura refleja la modificación en la forma de crear memoria individual y colectiva debido a la medialidad de la era postdigital. Vollmeyer utiliza dos casos de estudio, la app Journey y la novela Allegro Pastell (2019) de Leif Randt, para explicar cómo el algoritmo y los medios posdigitales crean memoria de forma no neutral, seleccionando solo una parte de nuestro pasado y reciclando las experiencias del presente para la creación de una memoria futura.

Linda Maeding se pregunta si los postulados de Jameson sobre la postmodernidad siguen siendo precisos cuando se aborda la cuestión del reciclaje cultural en la era postdigital. Entendiendo el reciclaje cultural como una práctica ahistórica en la que la relación con el pasado se establece a través de la nostalgia y lo ‘retro’, Maeding añade a esta idea la importancia del ciberespacio en las actuales prácticas de reciclaje cultural y se apoya en el caso de la cuenta de Instagram «@ichbinsophiescholl» para desarrollar su tesis.

Amelia Sanz dedica su estudio a la obra de Amelie Nothomb, sosteniendo que Nothomb, una escritora que se presenta como predigital, utiliza narrativamente estrategias propias del reciclaje cultural postdigital, como la abreviación, la recontextualización y recomposición, a lo que se añade un componente nostálgico señalado también como una de las claves en algunas prácticas culturales actuales en el capítulo anterior.

María Goicoechea de Jorge revisa la obra The New Art of Making Books (1975) de Ulises Carrión para acercarse al trabajo de algunos artistas contemporáneos que exploran las posibilidades de piezas literarias clásicas, el formato físico o distintos tipos de edición literaria para crear nuevas piezas artísticas. Analiza las distintas estrategias de reciclaje utilizadas, así como el poder del papel en la era postdigital.

María José Calvo González analiza las estrategias utilizadas en el proyecto Besmette stad, un proyecto artístico que recrea los poemas de la obra Bezette stad (1921) del poeta flamenco Paul van Ostaijen, publicada cien años antes. En su análisis destaca la importancia de la descontextualización y la recontextualización y cómo la pandemia del COVID-19 influyó en el desarrollo de algunas prácticas culturales postdigitales.

Adrián Menéndez de la Cuesta González aborda el reciclaje entre memes y literatura en ambas direcciones. En sus conclusiones, Menéndez de la Cuesta percibe una dominación del canon anglosajón en cuanto a lo que se recicla y un considerable impacto de movimientos como el feminismo y el postcolonialismo en la creación de memes en las redes sociales. El impacto de movimientos sociales, junto con la pandemia mundial, aparece repetidamente a lo largo del libro, indicando la pertinencia del concepto para estudiar los fenómenos culturales actuales.

Antonio Domínguez Leiva dedica su capítulo al estudio de la proliferación de monolitos como homenaje a la película 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick. Domínguez Leiva no solo hace un estudio exhaustivo de esta viralización y del papel que jugaron las redes sociales o la geolocalización, sino que muestra cómo el reciclaje cultural puede aplicarse a muy diversas manifestaciones culturales.

Rafael Vidal Sanz se aproxima a lo fantasmagórico en la era postdigital, estableciendo un paralelismo con la fotografía espiritual del siglo XIX. Vidal analiza las estrategias seguidas en las películas Personal Shopper (2016) de Olivier Assayas y Host (2020) de Rob Savage. Llega a interesantes conclusiones al mostrar cómo Assayas, un cineasta formado en la era predigital, establece una jerarquía de imágenes rodando en 35 mm mientras introduce mensajes de texto en su película. Sin embargo Savage graba directamente utilizando tecnologías postdigitales, como videollamadas con pantalla partida.

Por su parte, Silviano Carrasco Yelmo estudia el reciclaje del cuento «Caperucita Roja» en la era postdigital, centrándose tanto en juegos de mesa como en videojuegos. Además, su enfoque resalta lo poco exploradas que están las posibilidades de este cuento en los medios postdigitales. Siguiendo con los cuentos populares, Teresa Cañadas García aborda cómo estos son reciclados en el mundo postdigital. Entre sus aportaciones destaca la diferenciación entre distintos tipos de reciclaje. Resulta especialmente interesante el reciclaje tecnológico, ya que este tipo no solo adapta el cuento a nuevos valores o estéticas, sino que también introduce un componente digital que ofrece nuevas posibilidades.

Los dos últimos capítulos están dedicados a casos aplicados a la educación. Pilar García Carcedo se centra en el análisis de los memes creados por alumnos de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense, a partir de diversas versiones de algunos de los cuentos populares más conocidos del mundo. Sus conclusiones muestran el enorme potencial del reciclaje cultural tanto para estimular la creatividad de los estudiantes como por sus posibilidades reivindicativas. Por último, Begoña Regueiro Salgado se aproxima a las posibilidades del reciclaje literario en la educación obligatoria, utilizándolo como una manera de acercar a los estudiantes a los textos originales de la literatura clásica.

En conclusión, el volumen ofrece un profundo y detallado acercamiento a este fenómeno, hasta ahora no muy estudiado, pero de gran utilidad para los estudios culturales. La variedad de las aportaciones proporciona una visión completa sobre el significado del reciclaje cultural y sus implicaciones en el mundo postdigital. Este volumen interesará tanto a aquellos que buscan conocer este campo de estudio como a quienes buscan complementar otras teorías como la intertextualidad o la adaptación, y a todos aquellos que desean encontrar nuevas formas de enseñar, leer o crear en este mundo «panmediático».