La preocupación por las relaciones interliterarias de Rosalía de Castro ha venido constituyendo una línea de trabajo sostenida en la investigación acerca de una autora que, como han mostrado desde diversas perspectivas Cabo Aseguinolaza (2015), Rábade Villar (2010), Masó (2012) o March (2013), muestra un profundo conocimiento de distintas tradiciones escriturales y una aguda conciencia de la condición discursiva de la modernidad. En particular, el abanico intertextual que Rosalía de Castro despliega en los epígrafes de su primera novela ha merecido ya cierta atención por parte de la crítica, sabedora de que proporcionaba una vía de entrada muy sugestiva para reconstruir el horizonte de lecturas y posibles influencias en la joven Castro. De esta manera, a los trabajos pioneros de Carballo Calero (1959), Otero Pedrayo (1969) y Ruiz Silva (1986) hay que añadir el más reciente de Ribao (2012), que quizá es el más detenido en su empeño por reconstruir lo que esta estudiosa denomina la «biblioteca de Rosalía de Castro» (2012) a partir precisamente de lo apuntado por estas citas, cuya función en el seno de la obra trata de analizar. En esta línea de indagación se encuentra el presente ensayo que, a diferencia de los anteriores, tiene por objeto efectuar un rastreo minucioso y sistemático que, partiendo de los textos escogidos por Castro en cada uno de esos epígrafes, identifique no solo el título de la obra de la que proceden, sino que, también, localice la edición específica manejada por la autora, a partir de su cotejo con las versiones existentes. Esa información resulta de suma utilidad para reconstruir dos horizontes que se complementan: el de las condiciones de acceso a la literatura extranjera para una joven de la clase acomodada e ilustrada y el de las condiciones de circulación de este repertorio en la España de mediados del XIX1.

Parece operativo comenzar con una lista de los autores mencionados al inicio de los capítulos. Son los siguientes: Van der Velde, Ossian, George Sand, Zorrilla, Frédéric Soulié, Lord Byron, San Juan de la Cruz, Maria Susanna Cummins, Bernardin de Saint-Pierre, Smith, Goethe, Góngora, Madame de Girardin (Delphine Gay) y Victor Hugo2. Un primer vistazo a la procedencia de estos, así como a las lenguas y sistemas literarios en los que desarrollan sus carreras, arroja ya una impresión, certera, acerca del carácter internacional del conjunto convocado. Se configura así un primer mapa que es perfectamente ilustrativo de la amplitud geográfica que abarcan los espacios biográficos y profesionales de los escritores, y que alcanzan desde Breslavia (Alemania oriental) hasta Nueva Inglaterra. Dentro de esta extensión, la mayor parte de ellos se sitúan en terreno europeo y, sobre todo, en un núcleo conformado por Francia, Alemania e Inglaterra, que se abre al Atlántico y al continente americano gracias a la figura de Cummins. Otro dato a tener en cuenta es su carácter más o menos contemporáneo respecto a la autora: a diferencia de los intertextos españoles, que, además de a Zorrilla, traen a escena a dos autores áureos como San Juan y Góngora, ninguno de los escritores internacionales que ahí aparecen había nacido antes del siglo XVIII. El repertorio elegido por Castro parece dar cuenta, así, de su conocimiento no solo de la tradición poética española, en especial de los clásicos, sino también de su estrecho contacto con la literatura extranjera de su tiempo. El protagonismo cuantitativo y cualitativo que esta adquiere −de los veinte epígrafes, dieciséis corresponden a obras extranjeras; de los catorce autores citados, once son foráneos− obliga a poner el foco en la dimensión internacional, aunque básicamente europea, del elenco, sobre la que parece pertinente reflexionar y que constituirá el objeto del presente trabajo. Conviene, asimismo, atender al contexto en el que Rosalía prepara su primera novela: aunque tiene un primer origen en los apuntes tomados durante los días pasados en Muxía en septiembre de 1853, todo parece indicar que fue redactada durante los dos años que pasó en Madrid, entre 1856 y 1858, en los que, como explica Lama, participó de la intensa vida cultural de la capital gracias a la amistad que la unía a personajes como Eduardo Gasset, Eduardo Ruiz Pons o la familia Chao (Lama 2017, 180). A la formación inicial de Castro en los años compostelanos, en los que aparece documentada su participación en asociaciones culturales como el Liceo de la Juventud (Lama 2017, 113-124), deben añadirse las inmensas posibilidades de acceso a bibliotecas que le garantizaba la ciudad madrileña, que sin duda la joven autora supo aprovechar, toda vez que, como propone Lama, un motivo fundamental de su establecimiento allí tiene que ver con el deseo de desarrollar una carrera literaria profesional (Lama 2017, 160).

Otro aspecto que resulta llamativo en el repertorio seleccionado por Castro es la presencia recurrente de Francia, a través de sus escritores, pero también de su idioma. De los once escritores extranjeros citados, cinco son franceses, con obras editadas en París (Soulié, Saint Pierre, Sand, Girardin y Hugo). Pero, además de convocar en su lengua original a algunos de ellos (como Girardin y Hugo), la autora cita en francés a autores procedentes de otros territorios, que han escrito en otras lenguas, como Byron y Goethe, y que, como en el caso de este último, contaban ya con traducciones al español. Este hecho adelanta una conclusión que se verá confirmada por la exploración detenida de las fuentes manejadas por Castro, y que tiene que ver con la centralidad, en este entramado intertextual, del sistema literario francés. Esta actúa no solo como punto de partida y origen de gran parte de los autores y textos elegidos por Rosalía sino, también, como insoslayable nodo de mediación para la recepción de autores y obras procedentes de otras lenguas y literaturas, que llegan a la joven Castro a través de versiones francesas, o de versiones españolas de traducciones francesas previas. En las páginas siguientes abordaremos, en primer lugar, aquellas obras creadas por autores franceses, poniendo especial atención en las traducciones que de ellos manejó Castro y, en segundo lugar, examinaremos aquellas otras que, aun pertenecientes a literaturas distintas de la gala, llegan a Rosalía a través de versiones francesas. En el primer caso atenderemos a George Sand, Frédéric Soulié y Bernardin de Saint-Pierre; en segundo lugar, analizaremos los casos de Ossian, Goethe, Byron, Cummins y Van der Velde, para detenernos en las posibles fuentes de las palabras de Girardin y Hugo, citadas en su lengua original, y acabar con una propuesta novedosa acerca de la cita atribuida a Smith. El cotejo de versiones y la indagación editorial informan sobre algunas cuestiones relevantes como la intervención traductora de Castro y la necesidad de corregir algunas decisiones editoriales recurrentes.

Tal y como se ha adelantado, Castro cita a cinco autores franceses, que aparecen presidiendo ocho capítulos. De ellos, tres aparecen convocados en castellano: Sand, que aparece al frente de tres capítulos (tercero, octavo, decimoctavo), Frédéric Soulié, que abre el capítulo quinto, y Bernardin de Saint Pierre, que inaugura el undécimo.

Como ha visto Ribao (2012, 46), la primera de las citas de George Sand está entresacada de las páginas de su Teverino 3. Teverino había sido publicada por entregas en La Presse entre el 19 de agosto y el 8 de septiembre de 1845, y había visto una primera edición, no autorizada, en Bruselas en 1845, a cargo de la Société Belge de Librairie, Hauman et Ce (Genevray 1998, 39). Ya en 1846, se publica una primera edición autorizada en París (Sand, 1846a, a cargo de Dessessart)y ese mismo año es traducida al español por José María de Andueza para la imprenta de A. Espinosa y Cía. (Sand 1846b): así lo explica Ribao, que da por hecho que es de esta primera traducción de la que procede la cita rosaliana (2012, 46). No obstante, también ve la luz otra traducción el siguiente año, en 1847, que realiza Andrés Echarri y publica en Madrid la imprenta de P. Madoz y L. Sagasti (Riba y Sanmartí, 2020). Un cotejo de ambas con el epígrafe rosaliano muestra que es esta segunda versión, también temprana, la que maneja y reproduce Castro: «Magdalena, eres buena como Dios, y yo no me quisiera separar de ti» en Castro (1859, s. n.) 4 es la traslación por la que opta Echarri (Sand 1847, 104) para verter al español el «Madeleine, tu es bonne comme Dieu, et je voudrais ne jamais te quitter» que aparece en la versión original en francés (Sand 1845, 66), si bien la variación respecto a la de Andueza es bastante nimia: «Magdalena, eres buena como Dios y yo quisiera no separarme de ti» (Sand 1846b, 63). Ribao sintetiza correctamente el argumento de la novela de Sand, pero a la hora de contextualizar el sintagma citado por Castro, explica que son «as palabras que un descoñecido lle dirixe a Madeleine, unha rapaza de catorce anos, tola e criadora de paxaros, namorada dun mozo que agocha na súa casa e que lle fala de amor aínda que pensa marchar do seu carón» (2012, 46) cuando, en realidad, se las dirige ese mismo joven que ama y con quien convive, tal y como Madeleine narra a los viajeros que atraviesan las montañas fronterizas entre Francia e Italia, y que a la sazón resultará ser el mismo Teverino. No parece haber ninguna reedición de la traducción de Echarri entre 1847 y 18595, lo que hace suponer que Castro leyó algún ejemplar de esta edición, que seguiría circulando en la década de los cincuenta.

Las otras dos citas de Sand proceden de sus Cartas de un viajero, como también explica Ribao (2012, 46). La primera, que abre el capítulo octavo, está extraída de la «Lettre II», y la segunda, que abre el capítulo decimoctavo, es la «Lettre VIII» de Sand, que lleva por título «Le Prince», y no la novena, como señala Ribao. Ambas cartas fueron publicadas por primera vez en las páginas de la Revue des Deux Mondes (París) en 1834, la primera el 15 de julio (Sand 1834a) y la segunda el 15 de octubre (Sand 1834b). Después pasarían a formar parte de Lettres d’un voyageur, la recopilación en dos volúmenes lanzada en 1837 por la editorial Bonnaire (que a su vez constituirían los tomos decimoquinto y decimosexto de la colección Oeuvres de George Sand, Sand 1837b): la «Lettre II». se incluye en el primero y la «Lettre VIII». en el segundo6. Como explica Ribao, llegaron a Castro a través de la traducción que de las Lettres llevó a cabo Reinés y Sola, y que la Imprenta de Oliva publicó en 1838 y 1839 en tres volúmenes: en ellos, la Carta segunda forma parte del primero y la carta titulada «Le Prince» es incorporada como «Carta undécima. El príncipe» al tercero7. Las citas escogidas por Castro se corresponden exactamente con esta versión española de las cartas: la que abre el capítulo octavo −«Estaban quietos los remos para no hacer ruido; y las lanchas se deslizaban a merced de la corriente. Mezclábanse las suaves armonías con la brisa» en Castro (1859, 85)− puede hallarse en la edición de La Oliva (Sand 1838-1839, I, 147), que a su vez traduce «toutes les rames faisaient silence, et les barques se laissaient couler au gré de l’eau. L’harmonie glissait mollement avec la brise» del original francés (Sand 1838, I, 72). De igual modo, la cita que aparece al frente del capítulo decimoctavo de Castro −«Entonces, resignémonos y esperemos» en Castro (1859, 205)− está entresacada de esa misma edición española aludida (Sand 1838-1839, III, 13), que a su vez vierte el «Eh bien! résignons-nous, attendons!» de la recopilación francesa (Sand 1838, II, 48)8.

La presencia de Sand en esta obra rosaliana tiene un valor ciertamente sintomático, porque proporciona datos acerca de un momento específico de su recepción en España, al tiempo que informa sobre la intensa afición de Castro por sus obras. Parece obvio, por una parte, que esta cita a Sand en un momento, 1859, en el que la fascinación que esta autora había ejercido en el sistema literario español había sufrido un punto de inflexión sustancial que coincide, además, con la publicación original de Teverino. Si bien los datos manejados por los especialistas no coinciden totalmente, la crítica es unánime a la hora de identificar un intenso declive en el interés por la obra de Sand, que se suele achacar a la antipatía que despierta su participación en los eventos revolucionarios de 18489 y que tiene una consecuencia directa en su recepción, ya que frena en seco lo que hasta entonces había sido un reguero fluido de traducciones diligentes de sus publicaciones. Así aparece reflejado en los trabajos de Harter (1985, 97), Colonge (1977, 50-51), Brown (1988, 217), y así se puede ver en el reciente ensayo de Riba y Sanmartí (2020) 10. Frente a la avalancha de traducciones en los años 30 y 40, señalada por todos ellos, Riba y Sanmartí explican que «durante la década de los años 1850 solo nos consta la traducción y publicación de tres libros nuevos: La balsa del diablo (1855), La hija natural (1858) y Un ramo de jazmines (1859)» (2020, 33). La década tampoco es prolija en nuevas traducciones de títulos aparecidos con anterioridad11. La alusión a Teverino debe leerse a la luz del prólogo de La hija del mar, y del encendido elogio que Castro tributa en él a Sand, a quien define como «la novelista profunda, la que está llamada a compartir la gloria de Balzac y Walter Scott» (Castro 1990, 17) en un contexto de pérdida de apogeo de la autora francesa en España; es así una muestra de la intensa y sostenida atracción de Rosalía por la obra de Aurore Dupin, que es por otra parte la autora extranjera más mencionada a lo largo de la trayectoria rosaliana12.

Por otra parte, las referencias a las Cartas de Sand, publicadas en español en 1838 y 1839, testimonian la inmensa difusión de las obras de la autora francesa antes de esa especie de caída en desgracia sucedida en torno a 1848. De hecho, las Cartas formaban parte de una popular colección, la Colección de novelas escogidas 13, que recoge una nota del editor muy elocuente: en ella se explica que «el mérito sobresaliente, la sublimidad de pensamientos enérgicos y otras felices circunstancias» es objeto de disfrute por parte del lector gracias a «las traducciones que de sus novelas hemos publicado» (Sand 1838-1839, I, V). En efecto, un vistazo al texto que aparece al final del tomo tercero permite comprobar que, dentro de esta misma colección, habían visto la luz ya Andrés, León Leoni, Valentina, Indiana, Simón, El secretario privado y Jacobo. Y esta colección debió de gozar de una distribución envidiable en el mercado libresco de la época: en una de las páginas preliminares del primer tomo aparecen algunas de las librerías que la vendían, entre las que figuran dos gallegas (Romero, de Santiago, y Pérez, de Coruña) así como una madrileña (Cuesta). La circulación fluida del volumen permite suponer que Castro pudo leerlo tanto en Compostela como en la capital española.

El segundo autor francés que aparece convocado mediante una traducción es Frédéric Soulié (1800-1847), cuya obra Confesión general es la fuente de la cita que inaugura el capítulo quinto, que, significativamente titulado «Confidencias», queda emparentado con la novela en su común alusión al secreto. El original francés, Confession générale, había sido publicado por entregas en París, por el editor Hippolyte Souverain, entre 1840 y 1847, y un año más tarde, en 1848, el editor Eoulé saca una edición de la obra completa, también en la capital francesa (Soulié 1848). Existe una traducción al español en 1849, Confesión general, publicada en Madrid por la imprenta de Gabriel Gil, que no especifica el traductor (Montesinos 1966, 248), que consta de siete volúmenes, y que formaba parte de la Colección Biblioteca Popular Europea de la editorial (Soulié 1849)14. No obstante, gran parte de la novela, probablemente toda y, en cualquier caso, el fragmento citado por Castro, había aparecido publicada por entregas en El Clamor Público, entre octubre de 1845 y marzo de 1846, con lo que parte o todo del texto de Soulié se difunde en España de modo casi simultáneo a como lo hace en Francia15; en concreto, las palabras citadas por Rosalía aparecen publicadas el 29 de enero de 1846 (Soulié 1846).

Encontramos el sintagma «−¡Se marchan, y yo me quedo!−» citado por Rosalía en Castro (1859, 43) reproducido sin ninguna variación en ambas cabeceras, tanto en los volúmenes de Gabriel Gil (Soulié 1849, 205) como en las páginas del periódico16, lo que hace presumir que ambos medios emplean la misma traducción, de autoría desconocida, para verter al castellano el intertexto francés «−Ils partent, et moi je reste!−» (Soulié 1848, 459)17. En este sentido, conviene hacer notar lo que parece un error que se ha venido transmitiendo en las ediciones modernas de La hija del mar, y es la adición de un «me» de solidaridad a la expresión original que, si bien aumenta su valor dramático, no se corresponde ni con las traducciones de la obra de Soulié existentes en vida de Castro ni, lo que es más importante, con ninguna intervención de esta sobre estas traducciones, como puede verse en la primera edición de la novela rosaliana por la que hemos citado (Castro 1859, 43). Lo que queda claro es que Castro podría haberlas leído en cualquiera de los dos lugares, aunque la temprana edad de la autora en el momento de la publicación en prensa (en 1846 Rosalía contaba con solo nueve años) parece sugerir que accedió a la obra a través de los siete volúmenes de 1849. Esta hipótesis es corroborada por la constancia que existe acerca de la facilidad de acceso a esta edición, incluso en tierras gallegas: sabemos que seguía a la venta en Pontevedra a la altura de 1871, ya que aparece en el catálogo de la librería pontevedresa de José María Antúnez, que ha sido reconstruido por Justo Carnicero Méndez-Aguirre (2009, 258). Aunque la fecha es al menos doce años posterior al periodo de escritura de La hija del mar, constituye un indicio de la propagación de la obra por Galicia. De hecho, el silencio crítico actual sobre Soulié contrasta con el gran predicamento que tuvo en la época un autor en cuyo elogio fúnebre participó Victor Hugo, con una producción y un éxito que deben entenderse en la estela del auge del folletín de Sue y la novela histórica de Scott18.

El tercer autor francés que cita Castro en traducción es Bernardin de Saint-Pierre, cuya obra Paul et Virginie, publicada originalmente en 1788 en París19, alcanzó un éxito sin precedentes y una fama que traspasa no solo fronteras geográficas y lingüísticas, como muestran sus incontables y tempranas traducciones a distintas lenguas20, sino también límites genéricos y discursivos: en España, por ejemplo, la novela pasa a inspirar dramas, zarzuelas, pliegos de cordel (López de Meneses 1950) pero también litografías y grabados de diverso tipo, como explica Martínez Cantón (2009), constituyendo un peculiar caso de relato transmedia avant la lettre.

En lo que toca a la traducción al español, la mayoría de las numerosísimas ediciones que ven la luz desde la aparición de la versión original francesa hasta el momento en que Castro publica La hija del mar son una reedición de la primera versión española efectuada en 1798 por José Miguel Alea para la imprenta Pantaleón Aznar de Madrid. Así se deduce de la lista proporcionada por Montesinos, del trabajo de Martínez Cantón y de las consultas de los fondos de la Biblioteca Nacional de España (BNE) y del Catálogo del Patrimonio Bibliográfico Español (CPBE)21. Y Castro debió de manejar algunas de estas ediciones que reproducían la versión de Alea, pues su cita coincide exactamente con el texto de esta, tal y como aparece, al menos, en las ediciones de 1814 de Palma (Saint-Pierre 1814, 115), de 1816 de Valencia (Saint-Pierre 1816a, 137) y de 1838 de Barcelona (Saint-Pierre 1838, 105): «¿Quién me podrá estorbar que yo la siga?» en Castro (1859, 129) 22. El hecho de que Alea partiera de una traducción inglesa, que posteriormente cotejó con una versión francesa, tal y como explica en su interesante nota preliminar en Saint-Pierre (1798, I), probablemente contribuya a explicar la distancia existente respecto al original de Saint-Pierre: «Si elle part, il faut que je la suive. Le gouverneur m’empêchera?» del original francés (Saint-Pierre 1788, 124). Todo parece indicar, por tanto, que Castro leyó esta versión de Alea en alguna de las ediciones que vieron la luz en la década de los 5023. El vínculo argumental con La hija del mar es bastante claro, pues ambas novelas tematizan la estrecha relación que viven dos amigos de la infancia en medio de un entorno natural despojado de ciertas convenciones, que no evitará no obstante un desenlace trágico.

Además de constituir la lengua original de los tres autores citados (Sand, Soulié y Saint-Pierre), el francés es la lengua de mediación a través de la cual podemos reconstruir el periplo de llegada de una serie de escritores que, como Van der Velde, Ossian, Goethe y Cummins, proceden de sistemas literarios diversos (el alemán, el inglés y el americano) y llegan al sistema español conformando un entramado complejo cuyos hilos resulta apasionante desentrañar.

La cita que abre el capítulo primero, «Era amable y graciosa como un ángel», de Van der Welde en Castro (1859, s. n.) procede de la obra Los tártaros en Silesia. Historia del año 1241. Montesinos identifica una primera traducción española en 1831, editada en Barcelona, aunque sin nombre de autor, que aparece también consignada en Salvá y Palau, y otra en 1833, en una edición conjunta con Axel. Historia de la Guerra de los Treinta Años, publicada en Barcelona por la Imprenta de Bergnes y Compañía. Esta debió de ser la empleada por Rosalía: encontramos ese fragmento reproducido en la página 18 (van der Velde 1833, 18)24. Esta segunda versión constituye el tomo treinta y ocho de la Colección de Novelas Escogidas de la Biblioteca Selecta, Portátil y Económica de la editorial fundada por Antonio Bergnes de las Casas, un destacado helenista e intelectual barcelonés que, a través de su imprenta, contribuyó a difundir títulos muy destacados de la literatura europea en el mercado español de entonces25. En particular, la colección en la que aparece Van der Welde constituye un mosaico muy heterogéneo, desde el punto de vista genérico y cronológico, conformado por títulos procedentes de diversas literaturas que, como se dice en un «Anuncio» publicado alrededor de 1835, se darán en «traducciones de las mejores que se vayan publicando en Francia, Inglaterra, Alemania, etc., advirtiendo que se harán directamente de su original»26.

A pesar de que el propio Bergnes traducía muchos de los títulos que publicaba y que lo hacía directamente del francés, alemán o inglés (Villoria 2009, 181), parece complicado saber si fue él o algunos de sus numerosos colaboradores, que permanecen en la anonimia debido a las prácticas de la época (Villoria 2009, 182; Pegenaute y Lafarga 2009, 112), quien vierte al español la novela de Van der Welde. Lo que sí parece bastante evidente es que no fue una traducción directa del original alemán, sino que se hizo a partir de la traducción francesa. Lo sabemos cotejando los títulos: el título de la obra original alemana es Die Tartarenfchlacht (La batalla de los tártaros) y esta está incluida en el volumen Erzstufen (Fragmentos 27), publicado en Dresde en 1824 por In der Arnoldische Buchhandlung28. Lleva como subtítulo Eine Erzählung aus dem Jahre 1241, que se mantiene en la traducción española como Una narración del año 1241, y contiene el original de la cita: «Sie was so milde und freundlich mie ein Engel» (Van der Velde 1824, 20). Los tártaros en Silesia reproduce literalmente el título de la traducción francesa, Les tartares en Silèsie, realizada por Adolphe François Loève-Veimars (1799-1854) en 1826 (Van der Velde 1826), e incluida como parte de la obra titulada Romans historiques de C.F. Van der Velde 29. A diferencia del título original de Van der Velde, la edición francesa incorpora el sintagma «en Silesia» («en Silésie»), que se mantendrá en la versión española, y que parece ser un añadido con el que Loève-Veimars responde a la curiosidad decimonónica por las regiones apartadas y liminales de Europa, a menudo descritas en términos de pintoresquismo un tanto exotizante, como sin duda es el caso del relato de Van der Velde.

Parece conveniente explorar de modo conjunto las citas que abren los capítulos segundo, decimotercero y décimocuarto, correspondientes a Ossian las dos primeras y a Goethe la tercera, porque informan tanto sobre la circulación literaria en la España de la época como sobre el peculiar acercamiento de la autora a la tradición de la que se nutre, a través de citas de segunda mano y de ciertas iniciativas traductoras. Como ya explican Ruiz Silva (1986, 370), Abuín en Castro (1990, 37) y Ribao (2012, 44), las citas de Ossian que aparecen al frente de los capítulos segundo y decimotercero proceden, en realidad, del Werther: en las páginas finales de la novela goethiana, Werther lee a Carlota fragmentos de la traducción de McPherson que ha preparado. Además de estos dos extractos, del drama personal de Werther entresaca también la cita que inaugura el capítulo decimocuarto, que recrea el entierro del joven suicida. Lo que complica la situación es que la segunda de las citas de Ossian, la que abre el capítulo decimotercero, está en español, a diferencia de las otras dos (la primera de Ossian y la del entierro de Werther, al frente de los capítulos segundo y decimocuarto), que están en francés.

Aunque Ribao explica que estas dos últimas «responden literalmente ao texto que ofrecen as traducións francesas da primeira metade do século XIX» (2012, 44), lo cierto es que no se corresponden, por ejemplo, con la realizada por Pierre Leroux en 1845, con prólogo de George Sand30, y sí con una posterior: la efectuada por Louis Enault en 1855 para Hachette, que aparece en la colección Chemins de Fer de la citada editorial (Goethe 1855). La cita que abre el capítulo segundo −«Voici Minogna que marche dans sa beauté, / le regard baissé et les yeux pleins de larmes. / Ses cheveux épars flottent au vent inquiet / qui soufflé de la colline» en Castro (1859, 37)− está en la página 167 (Goethe 1855), y la que inaugura el decimotercero −«Des ouvriers portèrent le corps. Aucun prêtre ne l’accompagna» en Castro (1859, 153)− en la página 194 (Goethe 1855). Desconcierta, en ese sentido, que la otra cita de Ossian, la que abre el capítulo decimocuarto, esté en castellano. Es la siguiente:

Todo parece indicar que es una traducción hecha por Rosalía de la cita contenida en Werther, realizada sobre la misma traducción francesa de la que proceden los dos textos reproducidos en francés; así lo proponía ya Ribao (2012, 44) y podemos confirmar ahora. De hecho, las palabras consignadas por Castro son una traslación prácticamente literal, sin ninguna concesión, de las que aparecen en la versión de Enault: «Tais-toi in instant, ô vent, seulement un instant, ô torrent, que ma voix retentisse à travers la vallée, et qu’il l’entende, lui, mon amour errant! Salgar, c’est moi, moi qui t’appelle. Voici l’arbre et voici le rocher. Salgar, mon bien-aimé, me voici! pourquoi tardes-tu?» (Goethe 1855, 168). Otro dato que ayuda a sostener esta hipótesis es el hecho de que las palabras citadas por Castro no coincidan con ninguna de las traducciones al español que, por esa fecha, se habían hecho de los poemas de MacPherson32. Es, por otra parte, significativo que la autora cite el Werther en francés en un momento en que este libro ya contaba con numerosas traducciones al español: desde la que se suele considerar inaugural de Mor de Fuentes (1835) hasta la de 1856, la más cercana temporalmente a Rosalía, pasando por la versión bilingüe de 1803, tal y como constata Martín Cinto (2007, 86-87). Esto prueba o bien que la traducción al español no cumplía una labor sustitutoria de la versión francesa para la comunidad lectora culta o bien que Rosalía prefería manejar ejemplares en esta lengua por un deseo de aprendizaje o perfeccionamiento de su competencia en este idioma. Esta hipótesis explicaría también la tentativa traductora que hemos visto.

Por otra parte, esta aparición de Ossian en la novela rosaliana podría verse como una prefiguración de la notable influencia que los cantos épicos apócrifos escoceses tendrían en el Rexurdimento gallego, principalmente a través de la obra de Eduardo Pondal. En este sentido, es relevante que la elección del escenario de la acción de La hija del mar respondiera a la fuerte impresión que en una jovencísima Castro había causado la Costa da Morte, que conoce cuando pasa unos días en Muxía y Ponteceso visitando a su amiga Eduarda Pondal, hermana del poeta, en septiembre de 1853, como ya hemos dicho33. Aunque el contacto con el corpus ossiánico parece tener lugar más tarde, pues Ferreiro (1991, 33) explica que el bardo manejó la traducción francesa de Ossian de 1867, y que la lee a instancias de Murguía, es plausible pensar que ya en estos años latía en él cierto interés por la genealogía céltica como base identitaria de la cultura gallega, que fundaría su intento de llevar a cabo el gran poema épico gallego, Os Éoas. El hecho de que este, una de cuyas últimas versiones vio la luz en 1914 (Ferreiro 2008, 23), estuviese ya iniciado en 1857 y hubiese visto algunas partes publicadas en 1858, como han hallado Ferreiro y López (1988, 16), permite aventurar la posibilidad de que ambos escritores compartieran inquietudes al respecto durante la estancia rosaliana en la casa familiar de los Pondal.

Al igual que a los alemanes Van der Velde y Goethe, Byron y Cummins llegan a través del francés a Castro, quien, como comprobaremos a continuación, los lee en versiones en esa lengua, desde la que opta, de nuevo, por realizar algunas traducciones ocasionales.

El caso de Byron es, como el de Ossian, complejo, ya que Castro lo cita en castellano y en francés, al frente de los epígrafes de los capítulos sexto y décimo respectivamente, y realiza hasta tres alusiones intertextuales en el texto (en los capítulos segundo, séptimo y decimocuarto), todas ellas en español. Como en el caso de Werther, la autora está manejando una edición francesa de la que, en ocasiones, cita con fidelidad y de la que, en otras, opta por traducir literalmente. Y parece obvio que esta edición francesa de la que proceden tanto las citas literales como las traducciones es la que Ribao (2012, 44) señala como fuente de los versos que abren el capítulo décimo, es decir, las Oeuvres complètes de Lord Byron, traducidas por Louis Barré para la editorial Bry Ainé en 1854 en una edición ilustrada, se nos dice, por Charles Mettais, Édouard Frère y Bocourt34.

Varios hechos contribuyen a probar esto. Por una parte, las palabras francesas que abren el capítulo décimo −«Comme les flots capricieux de l’Océan, les sentiments humains ont leur flux et leur reflux, qui voudrait se fier à une âme qui troublent toujours d’orageuses passions?» en Castro (1859, 117)− coinciden exactamente con el párrafo quinto del texto «À un jeune ami» de esta edición (Byron 1854, 140)35. Por otra, es fácilmente comprobable que el resto de las alusiones a la obra de Byron realizadas por Rosalía en castellano, sea en el epígrafe del capítulo sexto o en el interior de los capítulos mencionados, son traducciones de las páginas de esta edición francesa, acometidas desde una lógica prácticamente literal. En lo que toca a la cita que abre el capítulo sexto, Castro vierte al castellano las palabras del Manfred (acto primero de la escena segunda) tal y como aparecen en la versión francesa de Barré. Así se puede ver en el siguiente cotejo:

Algo similar sucede con las otras menciones a la obra de Byron que encontramos a lo largo de la novela. Así, en el capítulo decimocuarto, la consternación que supone la muerte de Fausto es comparada con el patetismo del grito que exhala Adán al contemplar el cadáver de su hijo Abel en la tragedia Cain del poeta inglés: con ese «¡La muerte está en el mundo!» (Castro 1990, 168), Castro no hace sino verter directamente la expresión que se halla en la versión francesa incluida en las mismas Oeuvres complètes: «Eve!… Adah!… venez! la mort est dans le monde!» (Byron 1854, 335)36. Y, por último, la referencia al «lecho de hojas del que hablaba Byron», que Castro realiza en el capítulo séptimo (Castro 1990, 92), procede de la versión francesa de Mazeppa también incluida en esta misma edición, en cuyo «lit de feuilles» descansa el guerrero del ejército sueco (Byron 1854, 91)37.

Otro dato que parece corroborar esta propuesta de filiación es que las versiones plasmadas por Castro no coinciden con ninguna de las otras traducciones francesas de Byron que tuvieron especial incidencia en la España de la época y que Hendrix cita como posible fuente de las lecturas byronianas hechas por Bécquer (Hendrix 1931, 860): así, no cuadran ni con la realizada por Pichot en 1842 ni con la que Paulin Paris publica en los años 1830-183138. Y resulta especialmente significativo que no haya preferido citar de la traducción española, en casos en los que esta ya existía, como pueden ser los de Mazeppa y Manfred. En el primer caso, la versión publicada en 1841 en Barcelona, en la imprenta de Mayol y Cía, traducida por un tal «A. M.»39, opta por «cama de ojas [sic]» (Byron 1841, 61) y la que edita diez años más tarde la imprenta sevillana de José María Atienza, traducida por un tal «A. R.», traduce el original de Byron «leafy couch» (Byron 1837, 378) como «cama de hojas» (1854, 61). En lo que toca al Manfred, la edición que publica la Librería Americana en París en 1830 opta por una solución radicalmente distinta40. Por otra parte, la edición ilustrada de Barré contiene también las denominadas «obras griegas» de Byron, como Le siège de Corinthe y La malédiction de Minerve, a cuyos escenarios se refiere Rosalía cuando compara, en la alusión contenida en el capítulo segundo, «el desnudo cabo de Finisterre» con «algunas de aquellas grandiosas creaciones» byronianas «inspiradas bajo el sereno cielo de la Grecia» (Castro 1990, 39).

También la obra de Cummins llega a Castro a través de su traducción francesa. Ya Ruiz Silva había identificado como fuente de las citas que abren los capítulos noveno y decimoquinto el texto de The Lamplighter, publicado por la novelista americana en 1854 e inmediatamente traducido al francés como L’allumeur des reverbéres, como explica Abuín en su edición en Castro (1990, 113). Abuín también identifica la traducción francesa que emplea Castro: la que realizan Edward Scheffer y Jules Berlin de Launay, que publica la editorial parisina Hachette en 1855 y 1856, y cuyo éxito generará un sinnúmero de reediciones (Cummins 1855-1856)41. Así, las palabras que constituyen el epígrafe del capítulo noveno se encuentran en el capítulo trigésimo sexto, «Le roc seculaire», en la página 245 de la traducción francesa42, y las que componen la cita al frente del capítulo decimoquinto se incluyen en el capítulo trigésimo cuarto, «Voyage et mystère», en la página 225 de esta43, según la reedición de 1873 que he podido consultar44. Es interesante, al respecto, constatar la falta de traducciones al español de la novela, pero, también, la noticia acerca de una iniciativa traductora que viene de la mano de la prensa: así, el periódico El Isleño anuncia, desde junio de 1860 hasta al menos noviembre del mismo año −un año después de la publicación de La hija del mar−, una serie de publicaciones en el apartado «Nueva suscrición [sic]» de veintinueve tomos: una de ellas lleva por título «El farolero, interesante descripción de costumbres norte-americanas, por Miss Cummins», y consta de dos tomos, que debían de estar preparándose por entonces, pero que, evidentemente, Castro no consultó antes de escribir la novela45.

Dada esta afición rosaliana a la lectura en francés, así como la constancia que existe sobre el tráfico de obras en esta lengua en la España de la época, no es de extrañar que Castro cite a Émile de Girardin y a Victor Hugo en su lengua original. Explica Ribao que los versos de la también llamada Delphine Gay colocados al inicio del capítulo decimonoveno «Mais dont le solennel délire / Annonce à tous que le dieu va parler!» en Castro (1859, 217) proceden de las Obras completas publicadas en 1834 en Bruselas (Ribao 2012, 44). Efectivamente, coinciden con el texto de esas Oeuvres (Girardin 1834, 428), pero también podrían haberse tomado de las ediciones de sus poesías completas salidas en 1842 (Girardin 1842, 358) o 1856 (Girardin 1856, 219)46. La figura de Gay se haría popular en ciertos círculos ilustrados, como explica Sánchez Lama (2000, 135), y existe un dato que puede iluminar su eco en la España de mitad de siglo: la prensa periódica se hace eco de su fallecimiento en junio de 1855, como dan muestra dos noticias publicadas en La Iberia, el 20 de julio de 185547, y La Ilustración, el día 16 de julio de 185548. Este último testimonio ofrece otra información muy útil, pues a la hora de resumir la carrera artística de la finada reproduce prácticamente todos sus títulos, excepto Margarita, en francés (282), lo que hace pensar que estaba escasamente traducida al español; de hecho, Montesinos (1966, 197) recoge La caña de Monsieur Balzac como única versión española de las obras de Girardin.

En lo que toca a Hugo, los versos que abren el último capítulo de la novela, como ya identifican Abuín en Castro (1990, 225) y Ribao (2012, 47), están extraídos de la composición «À l’homme qui a livrè une femme», incluida en Les chants du crépuscule, que vio la luz en 1835. Ribao menciona una edición de este año, la realizada por Hetzel et Maison Quantin en París, que no he podido consultar, pero Castro pudo haberlos tomado tanto de esta como de otras coetáneas o posteriores que no ofrecen ninguna variante en cuanto al fragmento en cuestión: «Et que ton âme, errante au milieu de ces âmes / Y soit la plus abjecte entre les plus infâmes!» (Hugo en Castro 1859, s. n.) aparece reproducido exactamente en otra edición de 1835, publicada por Eugène Rendel en París (Hugo 1835, 103) así como en otras de años posteriores: así, se encuentra en el volumen quinto de las Oeuvres de Victor Hugo realizada en Bruselas por la casa de E. Laurent en 1836 (Hugo 1836, 69), en una edición conjunta con Les feuilles d’automne, editada por Charpentier en París en 1841 (Hugo 1841, 202) o, en fin, en otra de 1843 editada por Michaud en París (Hugo 1843, 119). No parece probable que los Chants contaran con traducción al castellano a la altura de 185949.

La cita que abre el capítulo duodécimo −«He aquí lo que pasaba en la cabaña» en Castro (1859, 137)− es probablemente la más enigmática de todas, tanto por su carácter escueto como por la escasa información que aporta el apellido consignado, Smith. Desde que Carballo Calero mencionara la posibilidad de que se correspondiera «coa escritora inglesa Carlota Turner Smith» (Carballo Calero 1959, 79), parte de la crítica ha dado por sentada esta atribución: así, Ruiz Silva supone que el fragmento está extraído de Emmeline 50, publicada en 1788 (Smith 1788a), aunque no lo localiza, y Modia Lorenzo parte de esta conjetura para reflexionar sobre las similitudes existentes entre esta autora y Castro, y entre las obras de ambas (Lorenzo-Modia 2018, 101-102). La obra no se tradujo al castellano en tiempos de Castro51, pero sí al francés, por lo que la escritora podría haber vertido al español un sintagma que hubiera leído en alguna de las traducciones a este idioma, como las que salieron en París (Smith 1788b) y Maastricht (Smith 1788c) el mismo año de su publicación, o años más tarde, en 1794 o en 1798-99. Sin embargo, ese sintagma no aparece ni en la traducción de 1788 de París ni, lo que es más indicativo, existe en el original inglés ninguna expresión que pudiera servir como fuente de otra tentativa traductora por parte de Rosalía. A falta de un recorrido sistemático por el resto de las novelas de Smith, lo cierto es que se puede aventurar otra procedencia para este fragmento: «Voice ce qui se passait dans la cabane», que desempeña a la perfección el papel de texto de partida de la cita rosaliana, aparece incluido en «La montagne des lions, a Oran», dentro de la sección «Études sur l’Algérie» que aparece en el volumen 14 de la revista ilustrada Musée des Familles. Lectures du soir, que ve la luz en 1846. Se trata de un relato breve firmado por Charles Poncy, un poeta francés masón del círculo de George Sand, de destacado posicionamiento socialista (Poncy 1846, 51). Una traducción de este cuento aparece años más tarde en una cabecera surgida en España a imitación de esa publicación francesa, el Museo de las familias 52: en 1856, hallamos un texto, esta vez sin firmar, titulado «La montaña de los leones, en Orán», incluido en la sección «Estudios de viages [sic]» que, no obstante, traduce el sintagma anterior con una solución distinta a la que aparece en La hija del mar: «Veamos lo que sucedía en la cabaña»53. Parece bastante obvio que Castro leyó el ejemplar francés y que, según sus usos, traduce de él al castellano, aunque la referencia a Smith queda todavía por desentrañar.

Del rastreo efectuado se pueden extraer no pocas conclusiones. El protagonismo de Francia y del francés en el repertorio rosaliano explorado puede verse como un símbolo del carácter nodal que el país y su idioma siguen teniendo a la hora de regular el horizonte de lectura y circulación literaria en la España de la época, ya que son no solo el origen de la mayoría de los autores citados sino, también, la vía a través de la que llegan a manos rosalianas otras literaturas, incluso aquellas, como Cummins, que suponen una apertura de la centralidad europea al Atlántico. En ese sentido, los usos lectores de la autora de La hija del mar configuran un mapa que radiografía y confirma ese estado de la producción y circulación literaria que Pascale Casanova definió como «república mundial de las letras» para aludir al dominio ejercido por Francia, especialmente por París, en la organización del mercado literario (2001, 172). También permiten comprobar que la inclusión en las sucesivas ediciones del Index inquisitorial no impedía, a la altura de mediados del siglo XIX, la difusión y la lectura de las obras censuradas, como muestran los casos de Sand y de Soulié.

Pero, además, este estudio ofrece una mirada empírica a la biblioteca instrumental de la joven Rosalía de Castro y a sus modos de usarla. Informa acerca de unos gustos lectores eclécticos, que combinan la alta literatura de Goethe y Byron con su acercamiento a las novelas formativas (Cummins), los folletines (Soulié) o los relatos de viajes (Sand, Poncy), pero también, como hemos podido ver, acerca de prácticas autoriales como el empleo de citas de segunda mano (Ossian a través de Goethe) y tentativas traductoras, que ejerce sobre textos que lee en francés. Además de abrirnos su taller de escritura, todas estas prácticas y elecciones nos permiten, también, reflexionar sobre la particular «imagen de autora» (Maingueneau 2015) asociada a la joven Rosalía de Castro en el momento de su presentación en el campo literario del momento, que incorporaba como elemento fundamental la conversación sostenida con ciertos referentes de la literatura europea, en cuya órbita, sin duda, se quiere situar. Y, en última instancia, esta indagación bibliográfica proporciona una vía de entrada muy sugestiva para el análisis intratextual: el empleo de textos ilustrados por parte de Rosalía, como es el caso de los de Byron, Saint-Pierre o Poncy, suministra un material muy rico para conocer fuentes icónicas de la imaginación literaria de Castro, que sin duda son fundamentales para comprender su fuerte despliegue topográfico en la obra.