Rocío Fernández Berrocal abre la Introducción destacando que «es la primera vez que ve la luz el libro inédito de Juan Ramón Jiménez titulado Pureza escrito en 1912» (11), lo cual nos pone ante un acontecimiento literario, tal y como ocurriera de la mano de la misma investigadora, con Idilios (La Isla de Siltolá, 2013) e Historias (Fundación José Manuel Lara, 2017). Pureza, además, es «un libro con el que Juan Ramón Jiménez contó siempre» (12) al reflejar el proceso de renovación y búsqueda de la palabra desnuda, esencial, pura por su belleza durante su retiro en Moguer entre 1905 y 1912. El libro se compone de cuarenta y seis poemas, diecinueve de ellos inéditos, agrupados en tres partes: Amaneceres, Desvelo y Tardes. Aunque algunos textos daten de 1911, la mayoría se escribieron en 1912 en Moguer, se corrigieron en Madrid en 1925 y se conservaron en las carpetas de manuscritos de Puerto Rico y del Archivo Histórico Nacional de Madrid.

Pureza muestra la transición personal y estética de JRJ desde una poesía sensitiva por comunión horizontal con la naturaleza que le rodea, hasta otra de elevación y purificación por trascendencia poético-religiosa, acercándose al ideal de la Verdad poética de «Dios como conciencia». Se trata de un proceso tributario, entre otras influencias, del krausismo y de Unamuno, con quien mantuvo correspondencia epistolar, aunque la introspección trágica, esencialista y laberíntica de don Miguel tendía hacia el ahondamiento telúrico y el escorzo entenebrado de 1898, en busca de asideros referenciales; frente al proceso juanramoniano de depuración y desnudez hacia una armonía poética esencial, característico de la Generación de 1914. Verdad, poesía y Dios, como auxilio ante la crisis de la razón del primer cuarto del siglo XX (María Zambrano dirá que, más que crisis, lo que hay es orfandad, una terrible sensación de que «algo se ha ido para siempre»). Rocío Fernández subraya la búsqueda del equilibrio entre ética y estética en JRJ (41), una «mística pureza» según Rafael Cansinos Assens (49) que, junto a la sencillez, son «valores principales del vuelo lírico» (51).

Se advierte la progresión temporal en el libro. El primer texto de Amaneceres es Otoño: «Aún la luna creciente/está encendida entre los pinos» mientras el poeta contempla cómo «cae, mudo, el rocío» (67). La primavera irrumpe en el tercer poema, Abril, sintiendo un «trueque de almas y de cielos» que alborotan el corazón «entre un olor a lirio apetecido/ y a rosa deseada» (69). En el número 5, Juan Ramón desespera –«y tu respuesta no me llega» (71)–, no cae «el rocío/ alto de tu palabra» (71) en ese retiro, que, como Huerto de los Olivos, es penitencia existencial a fuer de poética. Esa nueva alusión a la gracia del rocío se nos antoja de un hondo sincretismo, propio del influjo que «el rumor del lejano bosque de Doñana […], el olor de la Rocina» (Platero y yo) comporta en este contexto geográfico (en la provincia de Huelva, en la línea de Moguer, la aurora empieza a aletear por El Rocío): primera luz, primeras aguas, Vida, Madre, Tellus Mater; en una palabra: Pureza. Fijémonos en los significativos títulos de los poemas siguientes: ese «¿de dónde es la pureza/ primera de este día?» de Aurora de Gracia, n.º 7 –esa súplica: «no me oscurezcas nunca»– (73); o la «pureza triunfante» en Mater Purísima, n.º 8 (74); o su Visión Celeste, n.º 9 «como si una azucena, /prenda de eterna calma», (75), para culminar con una Aurora Eterna, n.º 10, en la que, al levantarse «la niebla errante y rosa», surge la sed de Oriente «donde jerusalenes matinales/bogan en la ilusión del alba pura, /al celestial amparo/de pálidas murallas de cristales» (76). En el 11 evoca a la «luna del alma» (77), preludiando los cantos de la segunda parte. En el 13, El niño, escribe: «Noche celeste y clara/que has visto ya nacido el niño, /noche batida de alas /blancas, dame la fe que necesito» (79), en una natividad religiosa y poética. Tras la explosión de color en Andalucía, número 16, desespera con el rotundo «¡No!» del 17.

Abre Desvelo en noche de primavera: «–como cuando un cohete, /queriendo ser estrella, /abre solo una rosa y cae de espaldas–» (89). JRJ advierte el susurro poético que le inspira el visillo en el silencio de la noche (90-91). A partir del número 29 aparece Celestia, virginal, «con lirios por puñales, /con nardos en las manos de cristales» (101), que en el 30 es título. En el 31, su corazón alienta «[…] un alto anhelo/de sentir de otro modo, /de olvidarse de todo, /de correr hacia el cielo, /por todos los celestes horizontes» (104). En nuevo adviento, número 33, canta: «Campanas en el aire/y rosas para el viento; / el mirar a la estrella/y el corazón abierto…» (106), desembocando en el celestial encuentro en el número 35: «¡Ya lo encontré! ¡Sí! El gran pájaro blanco/de luz, posado/–parada música–/en el regazo alto de las copas/negras y quietas de los árboles» (108).

Tardes comienza con Víspera, número 36, en profusión de colores: «¡Hora morada y profunda!, /áurea y roja de cálidos luceros»; y táctil: «El ambiente se inunda/de un viento ardiente de pureza»; o «La cabeza, febril, se me ha doblado/sobre los tibios cristales/del jardín verdeazul en la penumbra, /rosado de los últimos rosales. /Mi corazón se alumbra/de oro blanco por dentro, /súbitamente» (111). El poeta ha encontrado la Paz, número 37: «Todo –¡amor!– sombra, luz, canto, vuelo, agua, fronda/ es en la hora alma de una única cosa…» (112). Ante las tardes encendidas del poniente andaluz, rememora en los poemas 38 y 39 la herida, que es «[…] ocaso de pasión» en el 40. Y si en el 41, en esa noche en la que «dulces cadenas/el alma me retienen» (116); en el 42 y último necesita la primera rosa para perderse «¡[…] en la lírica guirnalda, /blanca y gentil, del renacer eterno!» (117).

En Anexos, en el número 43 titulado Lirismo, dice: «¡Yo quiero ser todo de luz!, /así derramarme en el viento» (121). Y en el 44, Paisaje: «Con qué hondo embeleso el alma siente/esas almas que arranca un dios de amores/del cuerpo fiel de su naturaleza» (123). Para finalizar en el número 46, Nido del pobre, invocando a «la luz del sol fecundo» (125).

Con Pureza asistimos al proceso por el cual JRJ transita, en penitencia poética y despojándose de anclajes, hacia la desnudez del alma hecha palabra esencial a través de inexplorados cielos de angustias y de vacíos. Rocío Fernández Berrocal aporta un hermoso párrafo, que suscribimos: «Debemos celebrar cada día el estremecimiento y el asombro que supone acercarnos a los grandes del idioma, poder beber en su fuente, preparar el alma para la fiesta de los sentidos» (17). Este libro, sin duda, proporciona ese divino deleite.