Revista de literatura

Lope y Boccalini: Tres sonetos de Tomé de Burguillos

Arellano, Ignacio — 2013-02-07 09:46:05

Se analizan tres sonetos de Lope contra el italiano Traiano Boccalini, incluidos en las Rimas de Tomé de Burguillos, mostrando la necesidad de comparar el texto de Lope con el de los Ragguagli di Parnaso, en su versión original italiana, y no en la traducción de Perez de Sousa, que elimina pasajes necesarios para entender los juegos de Lope. Estos tres sonetos son buena muestra de la complejidad que puede tener este ejercicio de agudeza de Lope, cuya poesía no se puede calificar sin más de llana, sencilla o clara: es una poesía conceptista llena de juegos, alusiones y referencias intertextuales que deben ser aclaradas si se quiere aplicar a estos poemas el tipo de lectura que exigen.

Literatura y política: la función de la literatura en las primeras décadas del siglo XIX

Rodríguez Sánchez de León, María José — 2013-02-07 10:13:34

En este artículo se estudia la transformación experimentada por la función pública desempeñada por la literatura en las primeras décadas del siglo XIX como consecuencia de su dependencia respecto de las circunstancias históricas, políticas e ideológicas. A través del lenguaje y de la evolución de determinados conceptos estético-poéticos, se analiza cómo tras la Revolución Francesa se desarrolla una idea patriótica de la literatura, basada en el racionalismo y la moderación ilustrados, y su conversión en fanatismo político, resultado de la Guerra de la Independencia y del debate ideológico que culminó con la proclamación de la Constitución gaditana de 1812. El propósito es demostrar la utilización que los escritores y las instituciones realizaron de la literatura a lo largo de dicho periodo, los caracteres que la definieron y las conexiones que guardó con la constitución en España de una verdadera conciencia ciudadana.

Tassara: Romántico, burlador y ateo

Sebold, Russell P. — 2013-02-07 11:03:09

Romántico exaltado de alma clásica, definidor y maestro de la poética romántica, ministro de España en Washington y Londres, guapo burlador, adorado de las elegantes damas que deshonraba, angustiado ateo pero persistente dialogante con Dios, Gabriel García y Tassara (1817- 1875) es probablemente el más descuidado de los grandes poetas españoles de su tiempo. Para el estudio de estas facetas de su figura, los principales documentos utilizados son su propio verso, su extenso prólogo a sus Poesías de 1872 y la Corona poética que se le ofreció en 1878.

Zorrilla y la poética del éxito: Sancho García

Prieto Lasa, J. Ramón — 2013-02-07 11:20:00

El drama Sancho García (1842), bien acogido por el público de su tiempo y por la crítica, ocupa una posición estratégica en las trayectorias del romanticismo español y de la obra de Zorrilla. Sin embargo, no ha recibido suficiente atención, eclipsado por títulos más populares de su autor. El artículo destaca algunas claves de esa notoriedad, en su contexto histórico-cultural. Perfilan determinados rasgos del arte o fórmula dramática / de la fórmula o arte dramático del autor, surgida de la conjunción de una serie de aciertos, en los distintos niveles y etapas de la producción teatral, encaminados a satisfacer las demandas del público, popular y conservador, al que iba dirigido. Sustentando la teatralidad, principal virtud de la dramaturgia de Zorrilla, se trata, entre otros, de la elección de un modelo dramático adecuado (composición trágica), más cerca del drama romántico que de la tragedia clásica; de un armazón narrativo —histórico-legendario, medieval y español—, con fuertes dosis de suspense y emoción; de su hábil recreación mediante procedimientos y materiales muy conocidos —en especial en la tradición legendaria del relato y en el teatro de la época y de Zorrilla—, de gran efectismo; del buen oficio de los actores, etc.

Spleen, tedio y ennui. El valor indiciario de las emociones en la literatura del siglo XIX

do Cebreiro Rábade Villar, María — 2013-02-07 11:54:15

El artículo se propone explorar las implicaciones semánticas del concepto de tedio a través de un análisis comparado de la novela Flavio, de Rosalía de Castro, y del cuento «The Man of the Crowd», de Edgar Allan Poe. Al igual que el spleen y el ennui, el tedio hispánico es un concepto emocional indisociable de la dinámica industrial instaurada en la ciudad moderna. En este sentido, puede leerse como síntoma de una profunda modificación en el horizonte estético y sociológico de la narrativa en la segunda mitad del siglo XIX.

El jardín de los frailes de Azaña en la novelística de internados religiosos

Ezpeleta Aguilar, Fermín — 2013-02-07 12:03:48

El jardín de los frailes, de Manuel Azaña, absorbe los mejores valores literarios de un subgénero, como es el de la novela autobiográfica de colegio, cultivado con profusión por la generación novecentista. Por un lado, hay tratamiento flexible del modelo de novela de formación, con derivación hacia la de artista. Hay además conformación de un cuerpo pedagógico al modo del tratado o de la novela de instrucción. E, incluso, pintura de tipos y anécdotas colegiales. Todo ello bajo la responsabilidad narrativa de un «yo» que indaga, más que en otras novelas de la serie, en las claves culturales del país.

El teatro de Manuel Altolaguirre: Amor de madre

Insausti, Gabriel — 2013-02-07 12:23:49

Durante la guerra civil española el poeta Manuel Altolaguirre se dejó atraer especialmente por el teatro. Dirigió La Barraca, la célebre compañía universitaria fundada por Lorca, así como el Teatro Español, tomó parte en el proyecto de El triunfo de las Germanías junto con José Bergamín y reescribió un drama de tema político, Entre dos públicos, que convirtió en Amor de madre, siguiendo las huellas de Gorki, quizá para adecuarlo a una ortodoxia ideológica de la que más tarde se arrepentiría.

Poesía y pintura en la obra de Leopoldo Panero

Martínez, José Enrique — 2013-02-07 12:34:36

Es bien conocida la labor de Leopoldo Panero en las Bienales Hispanoamericanas de Arte celebradas durante la década del 50; de ahí que este artículo se ocupe de un aspecto poco estudiado: los escritos en prosa y verso de Panero sobre pintura. En general se trata de textos breves en prosa y de escasos poemas, pero la pintura está muy presente en su obra como alusión o como comparación, con continuas correspondencias entre poesía y pintura. Más que la técnica y la forma, a Panero le interesó lo que en el arte hay de humanismo y de espiritualidad que trasciende la materia.

La retórica paternalista en Diario de una maestra de Dolores Medio

Martínez Sariego, Mónica María — 2013-02-07 12:56:53

Este trabajo pondera el peso de la retórica del paternalismo en la novela Diario de una maestra (1961) de Dolores Medio y su efectividad como estrategia para burlar la censura. Para ello se aborda la relación de la novela con dos de sus intertextos básicos: el mito ovidiano de Pigmalión y la novela El amigo manso (1882) de Benito Pérez Galdós.

Subjetividad y espacio en El camino y Mi idolatrado hijo Sisí, de Miguel Delibes

Díaz Navarro, Epicteto — 2013-02-07 13:10:13

Este artículo se centra en el examen de algunas relaciones entre el sujeto y el espacio. En las dos novelas de Delibes existe una preocupación por la infancia, el proceso de formación y el medio social. Una diferencia básica tiene que ver con la separación del medio rural, en El camino, y el ciudadano, en Mi idolatrado hijo Sisí. La narración no se configura para mantener una tesis, sino que vemos, a través de la tercera persona, del diálogo y el estilo directo libre, una conciencia decidiendo libremente. Si relacionamos los dos textos, su espacio y tiempo, es la segunda la que parece estar en el origen de una configuración social en la que la respuesta del lector debe ser crítica.

César y los personajes de Catón, un republicano contra César, de Fernando Savater. Historia y literatura

Conde Salazar, Matilde — 2013-02-07 13:21:55

En la obra de teatro Catón, un republicano contra César, Fernando Savater adapta con maestría muchísimas reminiscencias clásicas, sobre todo de Plutarco, para plantear una reflexión sobre política y filosofía. Mediante una excelente intervención del texto clásico, perfila a los personajes agrupados por parejas manteniendo, aunque con nueva fórmula, el esquema de las «vidas paralelas» de Plutarco. Cada personaje conserva los rasgos más peculiares de la figura histórica a la que representa, pero, gracias a una hábil recreación literaria, adquiere también nuevos papeles. César, aunque no tiene en la obra un papel dramático, deja sentir su presencia como un antagonista que personifica todos los defectos de la tiranía frente a las virtudes de la república. Los personajes van haciendo una descripción de los rasgos que le han caracterizado como personaje de referencia a lo largo de todos los tiempos, más allá de la mera inspiración clásica.

Reseñas de libros

2013-02-07 13:51:16